В статье исследуется одно из направлений художественного авангарда второй половины двадцатого века - Fluxus. Используя культурно-исторический метод, автор рассматривает основные стадии развития Fluxus, выявляет характерные для Fluxus приемы, художественные решения, инновационные тенденции, оказавшие влияние на современное искусство. Полученные автором выводы позволяют лучше понять идейно-творческие тенденции, общемировоззренческие концепции искусства второй половины двадцатого века. Представители Fluxus одними из первых последовательно внедряли в свое творчество гипермедийность, игру, ввели понятие партитура (score) и использовали для организации коллективного творчества, сотворчества, содействовали распространению новых творческих практик, таких как творение без заранее определенной цели и заданных характеристик. Практический опыт Fluxus по созданию сети художественных организаций, руководство участием зрителя в арт-практике чрезвычайно востребованы современным искусством.

In this article, Fluxus, one of the movements of avant-garde of the second half of the twentieth century, is investigated. Using the culture-historical method, the author explores the main stages of development of Fluxus, reveals approaches, art techniques and innovative tendencies characteristic of the movement and its impact on the modern art. The author’s conclusions contribute to better understanding of ideological and creative tendencies and global concepts of art of the second half of the twentieth century. Representatives of Fluxus some of the first consistently inculcated into their creativity Hypermedia, game, introduced the concept of the score and used it as a way of organization of collective creativity, co-creation. Еhey also facilitate the dissemination of new creative practices such as the creation without predetermined goals and characteristics. Fluxus’ practical experience of making a network of art organizations, leading of viewer’s participation in art practice are extremely demanded by contemporary art.